‘Interregnum’ d’Andrey Gromov interroge la fragilité de la mémoire et l’effacement de l’histoire, suspendu entre disparition et persistance.

Croix de Cendres

, l'exposition la plus récente, est une réflexion profonde sur la destruction et la résilience des symboles culturels et religieux. Présentée dans, un dispositif urbain itinérant conçu pour amener l'art contemporain dans les espaces publics, l'installation met en scène une croix en bois brûlée, avec la figure du Christ restée intacte. Ce contraste saisissant symbolise les tensions religieuses et culturelles en Ukraine, notamment dans le contexte des efforts pour se distancer de l'influence orthodoxe russe. À travers cette œuvre minimaliste mais puissante, explore l'endurance de la foi et de l'identité au milieu de la destruction.

L'article traite du problème de l'application à la photographie artistique de l'idée d'unicité comme caractéristique obligatoire d'une œuvre d'art.

Elinore Delin : visite de l'atelier de l'artiste

En 2020, le prix Orléans Jeune Vague pour la recherche curatoriale a été décerné à Ghita Mainiero, l'incarnation d'un conservateur d'art moderne : un cosmopolite agile et mobile avec des idées globales et un désir d'unir les gens du monde entier à travers l'art. Son exposition, Art Without Borders, qui a eu lieu à Londres au printemps 2019, est devenue un autre point sur un chemin créatif réfléchi et logique et, simultanément, un spectacle spectaculaire avec un concept compétent et pertinent.

Le thème de la représentation est l'un des moins aboutis de l'art contemporain et l'un des moins intéressants pour Samia Ayari artiste. Pourtant, mesurer la relation que l'artiste crée entre l'observateur et l'œuvre est nécessaire.

L’article suivant est paru pour la première fois dans le numéro de janvier 1954 d'Artmetod sous le titre “The Ideal Museum”

Les œuvres deLola DiDangue se composent de formes géométriques soigneusement étudiées et richement colorées, rectangulaires et de proportions variées, flottant sur une base de couleurs blanches ou pastel, acrylique sur panneaux de bois. Plates en perspective mais tridimensionnelles de par leur conception, les compositions reflètent à la fois des histoires intellectuelles et populaires, du suprématisme aux panneaux d'affichage en bordure de route et aux publicités des épiceries.

Les œuvres de Elinore Delin soulèvent le débat séculaire sur les caractéristiques de la couleur et de la ligne en peinture. L'argument remonte à la Renaissance, lorsque les artistes de Florence considéraient le dessin comme primordial, tandis que les Vénitiens considéraient la couleur comme centrale. Sukhova marie les lignes et les couleurs dans ses œuvres et les invite à partager leur importance en affichant une abstraction exubérante.

La galerie Em'Arts présente actuellement une exposition de nouvelles œuvres de l'artiste multidisciplinaire et sculpteur renommé. S'est fait un nom avec ses œuvres biomorphiques en trois dimensions, utilisant une technologie avancée d'impression 3D pour donner vie à ses visions.

L'exposition d'Evgeniya Grodneva, 'Chemins Infinis : Le Voyage Féminin à travers l'Unité et la Transformation,'actuellement en cours à la Galerie Radial à Strasbourg du 11 octobre 2021 au 2 novembre 2021, est une méditation profonde sur les complexités de l'identité féminine entremêlées avec les principes cosmiques qui sous-tendent l'existence. Le travail de Grodneva, caractérisé par son utilisation marquante du noir, du blanc et du rouge, explore non seulement la fluidité de l'identité, mais plonge également dans les profondeurs philosophiques du mysticisme juif, où l'unité des opposés (Achdut HaHafachim) et la nature infinie de l'être (Ein Sof) jouent des rôles centraux.

Explore la nature des contradictions avec une précision mathématique sur sept peintures abstraites à l'huile et à la cire exposées à la Radial Gallery.

‘Totalités fracturées. Orogenesis et la phénoménologie de la rupture sculpturale’, Galerie Cinéma, Lyon. Un espace suspendu où la matière respire, se fend, et attend.

L'article aborde diverses approches théoriques qui développent les concepts de punctum et "sans forme" en relation avec l'image photographique.

Sonina Anastasiia à la Galerie Cinéma

Le panorama qui se déroule est représentatif : des corsets et crinolines, salops et dushegreys, chapeaux et manteaux de l'ère NEP, puis le manque de boutiques soviétiques tardives aux images éclectiques d'aujourd'hui, "appâts" des réseaux sociaux.