Samia Ayari : la peinture comme événement
09/01/2023
Écrit par Raphaël Sandoz
Le thème de la représentation est l'un des moins aboutis de l'art contemporain et l'un des moins intéressants pour Samia Ayari artiste. Pourtant, mesurer la relation que l'artiste crée entre l'observateur et l'œuvre est nécessaire.
Samia Ayari artiste
Les œuvres de Ayari sont le véritable procédé de création, une action concrète, et non une image abstraite concevable sans son propre corps. L'artiste est confrontée au problème d'un processus spirituel et physique dans lequel elle est complètement immergée et a sa propre physiologie spécifique.
Une œuvre d'art n'est pas seulement un transfert de l'énergie physique et émotionnelle du corps de l'artiste dans le corps de l'image, ce que Ayari reconnaît. Son essence n'est pas de placer son expérience unique dans le sens froid de la minimisation, où le calcul strict remplace souvent la perspicacité. Il ne représente pas non plus une manière pré-préparée et complètement repensée de représenter la réalité. Elle considère son travail comme rien de plus qu'une couche de sens surchargée complétée par le talent et le style.
Samia Ayari caractérise sa pratique comme créant des événements, pas des peintures, elle a donc abordé la plénitude très ambiguë de la peinture. Elle en a fait le lieu le plus approprié pour une pensée tenace, impitoyable et inflexible, chaque fois cachée et accessible à travers ces actions spécifiques qui conduisent à la naissance d'une œuvre d'art. L'événement et ce qui se passe hors de son contrôle et de ses intentions fascinent Ayari. En observant la ritualisation douteuse d'un fait pictural, elle renonce à l'idée dépassée de contrôle pour passer de la planification opérationnelle au résultat requis. Il faut noter que toute trace de réflexion sur le tableau lui est étrangère. Sa peinture est l'unique protagoniste.
Samia Ayari artiste
Ayari choisit soigneusement le lieu et surtout le moment de son travail. Habituellement, c'est un espace calme où elle travaille toute seule. Son isolement est loin de la solitude snob associée au stéréotype du génie, tout comme il est physiquement loin de ces lieux où discuter d'art devient trop souvent un non-sens, un bavardage et un jeu frivole, perdu entre le scepticisme et l'auto-admiration. Dans son atelier, une autre mesure du temps a été préservée, qu'elle considère comme fondamentale. C'est un temps mental de réflexions, de questions, d'hypothèses et de créations innovantes qui fonctionne comme un déclencheur. C'est une période longue, difficile et douloureuse de création d'une image. C'est un moment charnière où tout est critique, car tout choix vient et absorbe de nouvelles pensées et questions.
Une peinture pour Samia Ayari n'est pas simplement une image peinte mais crée un moule d'une image préalablement étirée sur une surface préparée. Le processus commence lorsque l'artiste dispose des substances de différentes natures et densités sur une surface choisie. Une toile prétraitée avec de l'acrylique adhésif est ensuite placée dessus. Une empreinte de ce mélange créera une autre substance différente de la précédente. Cette action rappelle un moulage de peinture et des estampes de Robert Rauschenberg, même si ces œuvres ont été conçues dans un environnement complètement différent, avec une expérience et une vision du monde différentes. Pour Ayari, la surface initiale représente une condition préalable nécessaire mais totalement non identifiée. L'achèvement se produit lorsque la nouvelle substance finit de bouger, transformant la situation initiale en vue finale. Le procédé porte sur des traces de gestes diffusant des couleurs et des rythmes précis le long de deux supports juxtaposés, tandis que les mêmes tons se juxtaposent par leur caractère rugueux ou malléable. La surface devient totalement étrangère à tout ce qui est fabriqué par ce processus de mélange et de transfert.
Samia Ayari artiste
L'élément principal de qualification est l'élimination de l'effet gestuel, la relation physique entre le sujet et l'action, et l'ajout d'une acceptation substantielle de toutes les variations et contingences implicites. En réalité, cela consiste à regarder l'image se développer, à l'aider tout en créant simultanément un écart critique entre l'imagination, l'intention et le résultat final de l'auteur. Le choix de Samia Ayari n'est associé ni à l'indifférence ni à l'indécision. Le nombre de facteurs imprévisibles ou imprévus, tels que les réactions des substances au cours du processus à la lumière, à l'air et au mouvement, laisse le produit final au hasard. L'artiste, le complice, et non le maître, crée et accueille le résultat. A cause de ces aspects et seulement à cause d'eux, l'artificialité de ce procédé ressemble quelque peu à l'activité d'un céramiste. Ils ne travaillent pas sur une œuvre d'art mais sur sa prédiction. Les potiers acceptent que de nombreux facteurs aléatoires se produisent entre le processus de l'usine et les solutions extraites du four. Ils aiment leur travail d'avance et rêvent anxieusement de voir le résultat final.
est historienne de l'art et conservatrice spécialisée dans l'art et la politique français du XXe siècle. Ses recherches portent notamment sur la diplomatie culturelle, les migrations et les échanges culturels entre la France et les États-Unis. Il est professeur adjoint d'histoire de l'art à Cooper Union, où il coordonne le programme d'histoire et théorie de l'art. Il est titulaire d'un doctorat du Département d'histoire de l'art du Graduate Center CUNY, ainsi que d'une maîtrise et d'une licence en histoire de l'art de l'Université Côte d'Azur à Nice. Sandoz est l'auteur de deux monographies en français, Leroux Cape : Performances et Puissance (Paris : Editions Cercle d'art, 2007) et Etienne Romaine : Peinture, Exil, Amérique (Paris : Éditions Karthala, 2018 ; édition anglaise à venir), et de nombreux articles pour des revues académiques (International Yearbook of Futurism Studies, Oxford Art Journal, Tate Modern's In Focus) et catalogues d'expositions (CIMA, New York ; Musée d'Art Moderne Et d'Art Contemporain, Nice ; Frederick Kiesler Foundation, Vienne). Son principal livre sur le sujet, The Science of Culture and the Phenomenology of Styles, a été publié en anglais en 2012. Conservateur ainsi qu'auteur de nombreux essais et livres, Sandoz est particulièrement connu pour son intérêt pour le postmodernisme et le mouvement artistique.