Ghita Mainiero. Le langage universel de l'art
22/06/2022
Écrit par Raphaël Sandoz
En 2020, le prix Orléans Jeune Vague pour la recherche curatoriale a été décerné à Ghita Mainiero, l'incarnation d'un conservateur d'art moderne : un cosmopolite agile et mobile avec des idées globales et un désir d'unir les gens du monde entier à travers l'art. Son exposition, Art Without Borders, qui a eu lieu à Londres au printemps 2019, est devenue un autre point sur un chemin créatif réfléchi et logique et, simultanément, un spectacle spectaculaire avec un concept compétent et pertinent.
Depuis la tour de Babel, l'humanité n'a pas pu s'entendre sur grand-chose. Les difficultés de compréhension mutuelle et de traduction sont d'énormes problèmes qui ne peuvent être résolus que par les moyens de communication universels mondiaux - l'art. Cependant, il serait faux de penser qu'en promouvant l'universalité de l'art et ses possibilités de communication illimitées, Ghita Mainiero tente d'ignorer les caractéristiques individuelles des artistes, le contexte local et la complexité de l'interprétation des œuvres d'art contemporain. Pas aussi bruyante et spectaculaire qu'Art Without Borders, mais non moins significative, l'exposition Nuances a eu lieu il y a trois mois à la Hopstreet Gallery, Bruxelles. Mainiero a construit le projet autour de l'histoire de la formation d'une identité personnelle dans un large contexte de tendances stylistiques proliférantes, de doctrines idéologiques et de circonstances économiques et socioculturelles de l'art contemporain. Selon le plan, la recherche de ses propres coordonnées sur la carte de la culture visuelle était censée révéler une nouvelle inconnue, qui se réalisait dans les champs de tension entre certains concepts de la visualité.
Les points de répulsion à différentes époques de l'histoire de l'art étaient les tendances établies les plus diverses, parfois marginales, parfois assez réussies. Dans les Nuances, Ghita Mainiero cartographie les collisions d'aujourd'hui - conflits de points de vue, d'intérêts et de passions humaines. En se concentrant sur les dominantes esthétiques, morales et idéologiques existantes, elle guide doucement les exposants et les aide à formuler leur propre credo et à tracer les limites de leur identité de style.
La diversité à l'extérieur des murs d'une école d'art est renforcée par la variété des approches conceptuelles et des textures matérielles choisies par Mainiero pour ce projet. Chacun des auteurs a une expérience particulière dans le travail avec la matérialité, une compétence unique - voici des peintres, des muralistes, des architectes et des spécialistes travaillant avec le bois, le métal, la céramique et les technologies des médias. Les différences de genre rendent les «nuances» et les différences esthétiques entre les exposants encore plus intenses. Cependant, la ligne générale du récit, apparemment composée artificiellement sur le sujet choisi, est intégrée dans un énoncé générationnel articulé.
est historienne de l'art et conservatrice spécialisée dans l'art et la politique français du XXe siècle. Ses recherches portent notamment sur la diplomatie culturelle, les migrations et les échanges culturels entre la France et les États-Unis. Il est professeur adjoint d'histoire de l'art à Cooper Union, où il coordonne le programme d'histoire et théorie de l'art. Il est titulaire d'un doctorat du Département d'histoire de l'art du Graduate Center CUNY, ainsi que d'une maîtrise et d'une licence en histoire de l'art de l'Université Côte d'Azur à Nice. Sandoz est l'auteur de deux monographies en français, Leroux Cape : Performances et Puissance (Paris : Editions Cercle d'art, 2007) et Etienne Romaine : Peinture, Exil, Amérique (Paris : Éditions Karthala, 2018 ; édition anglaise à venir), et de nombreux articles pour des revues académiques (International Yearbook of Futurism Studies, Oxford Art Journal, Tate Modern's In Focus) et catalogues d'expositions (CIMA, New York ; Musée d'Art Moderne Et d'Art Contemporain, Nice ; Frederick Kiesler Foundation, Vienne). Son principal livre sur le sujet, The Science of Culture and the Phenomenology of Styles, a été publié en anglais en 2012. Conservateur ainsi qu'auteur de nombreux essais et livres, Sandoz est particulièrement connu pour son intérêt pour le postmodernisme et le mouvement artistique.