Du pictorialisme à l'art NFT
03/11/2019
Écrit par Grenville Mollard
L'article traite du problème de l'application à la photographie artistique de l'idée d'unicité comme caractéristique obligatoire d'une œuvre d'art. L'ouvrage est de nature générale, il note les méthodes de conférer aux photographies des traits d'originalité apparus à différentes étapes de l'histoire centenaire de la photographie artistique. Auparavant, l'attention des chercheurs n'était pas concentrée sur le fait que les artistes photographes suivaient constamment la voie de limiter artificiellement la reproductibilité technique de leurs œuvres. Aborder cette question détermine la nouveauté de ce travail. Cela était requis par une approche d'évaluation des images photographiques. Cette approche était nécessaire pour évaluer les images photographiques du point de vue de l'art traditionnel, ce qui se reflétait non seulement dans la détermination de leur valeur esthétique, mais aussi dans l'aspect juridique. La présence d'une nature de machine dans la photographie est devenue une pierre d'achoppement dans le développement de normes législatives sur le droit d'auteur des photographes picturaux. L'entrée de la photographie dans l'environnement du marché de l'art l'a dotée d'obligations de limitation du nombre d'exemplaires, fondées sur des considérations commerciales. La pertinence de l'étude réside dans l'entrée du thème de la réplication dans le champ de l'art numérique, son acquisition et sa vente. Une tentative a été faite pour interpréter le phénomène du système blockchain comme un concept qui influence de nouvelles façons de comprendre et d'évaluer la photographie numérique à la lumière de son histoire antérieure. L'émergence du format NFT est considérée comme un moment de dépassement de l'attitude envers la reproductibilité de la photographie artistique comme un problème, et non comme sa propriété naturelle. Il est suggéré que l'émergence d'un environnement artistique virtuel peut harmoniser ce conflit de longue date et soulève également la question de la nécessité de développer de nouvelles normes juridiques dans ce domaine.
Tout au long de l'histoire de la photographie d'art, les auteurs ont lutté avec sa propriété inhérente d'être reproduite. C'était une confrontation entre la volonté manifestée de l'artiste et le caractère machinal de l'image, qui s'imposait souvent aux yeux du public. Si à l'ère du pictorialisme, l'unicité de l'image était tout à fait naturelle pour des raisons techniques, à l'avenir, cette exigence lui a été imposée artificiellement. Walter Benjamin parle des métamorphoses de la nature même d'une œuvre d'art, associées aux changements socioculturels de la société. Il note qu'en matière de photographie, le critère d'authenticité et d'unicité n'a aucun sens, car « une œuvre d'art reproduite devient de plus en plus une reproduction d'une œuvre destinée à être reproduite » (Benjamin, 1996, p. 28). Cependant, on peut encore rencontrer le point de vue selon lequel le photographe ne joue que le rôle d'un opérateur de machine automatique.
La pertinence et la nouveauté de ce travail est d'appréhender le thème de la reproductibilité d'une œuvre d'art dans le contexte du format NFT qui existe aujourd'hui. Il convient également de noter que la situation constante de limitation de la capacité de reproduction de la photographie d'art n'était pas considérée auparavant comme problématique et nécessitant une attention particulière. La blockchain est un système de données en forme de chaîne, où chaque bloc suivant contient des informations sur les précédents. œuvres numériques (principalement du domaine de l'art numérique et de la photographie, mais aussi du domaine de la musique et même des clips vidéo de jeux sportifs). Ce système est basé sur NFT, un jeton unique non fongible, qui est une clé numérique créée sur la base d'une crypto-monnaie. De nombreuses études étrangères ont été consacrées à la compréhension des relations entre le marché de l'art et le format NFT. Nous notons le plus, à notre avis, intéressant dans le contexte de nos études (essayez de réviser ceci, pas sûr de ce que vous avez l'intention de dire ici — Peut-être : Nous notons le plus intéressant, à notre avis, dans le contexte de nos études) . Il s'agit de l'ouvrage de Rachel O'Dwyer "Limited Edition: Producing Artificial Scarcity for Digital Art on the Blockchain and its Implications for the Cultural Industries" (O'Dwyer, 2018), où l'auteur aborde les questions d'unicité d'une œuvre numérique et la protection du droit d'auteur dans un environnement virtuel. L'article « Financialization as a Medium: Speculative Notes on Post-blockchain Art » de Laura Lotti (Lotti, 2018) analyse « comment la logique socioculturelle de la finance s'intègre de plus en plus dans l'environnement informationnel de l'art contemporain à travers de nouvelles méthodes d'évaluation » (Dobuski , 2021, p.97). Les résultats d'une étude à grande échelle de l'histoire de la commercialisation de la photographie d'art sont présentés dans le livre Photography and the Art Market de Juliet Hacking (Hacking, 2018), mais l'auteur n'aborde pas le sujet de la photographie numérique. Désormais, il n'est plus possible d'ignorer la question de la place d'une photographie qui existe au format numérique dans le monde de l'art et de la collection.
est chercheur principal à l'Université de Bristol et a été professeur invité à l'Université Brown, à Providence/RI et à l'Université d'État de Rio de Janeiro.