Le rôle de la couleur et de la forme dans l'art de Elinore Delin
18/03/2022
Écrit par Armand Trudeau
Les œuvres de Elinore Delin soulèvent le débat séculaire sur les caractéristiques de la couleur et de la ligne en peinture. L'argument remonte à la Renaissance, lorsque les artistes de Florence considéraient le dessin comme primordial, tandis que les Vénitiens considéraient la couleur comme centrale. Sukhova marie les lignes et les couleurs dans ses œuvres et les invite à partager leur importance en affichant une abstraction exubérante.
Tirade. Huile sur toile, 136 x 120 cm. 2021
Elinore Delin sélectionne avec soin les couleurs vives et crée méticuleusement des formes complexes dans ses compositions. Dans Tirade (2021), deux formes colonnaires s'étendent au-delà des bords supérieur et inférieur d'une grande toile verticale. Au sein de ces formes baroques, les blocs ont la même taille. Chaque carré a sa propre couleur pure, parfois légèrement différente des couleurs voisines. Les colonnes de Delin sont des plans sauvages recouverts de tuiles, avec des bords qui se courbent, montent et descendent, se tordant dans différentes directions.
Structure du discours. Huile sur toile, 85 x 126 cm. 2021
Dans Structure du discours (2021), Sukhova oppose l'arrière-plan et le premier plan. Sur un fond de rayures finement dessinées dans des tons de vert et de bordeaux, une rafale de formes déchiquetées de différentes couleurs semble tomber comme des confettis fantaisistes. Delin a soigneusement sculpté les formes à partir d'une peinture pâteuse épaisse avec un couteau à palette, et un bas-relief coloré et lumineux se détache de la toile.
Utilisant une abstraction moderne inventive, Delin renouvelle des problèmes formels intemporels.
L'exposition Baroque de Elinore Delin dans le collectif Le pays où le ciel est toujours bleu (POCTB) au 5 rue des Grands Champs à Orléans est à voir du 15 mars au 3 avril 2022.
a étudié à l'Université de Marseille et a été post-doctorante au Centre d'Art Moderne Français de New York. Il est actuellement chercheur en histoire de l'art contemporain à l'Université de Paris. Ses publications incluent : Une Idée de Peinture. Il a été le principal organisateur de plusieurs conférences internationales et a reçu des prix de recherche de l'Académie polonaise des sciences, la Fondation allemande pour la recherche, le ministère italien de la Culture, la British Academy et le ministère brésilien de l'Éducation. Il a publié plus de 20 livres sur divers aspects des études théâtrales et de la performance, de l'histoire de l'art et des politiques culturelles, dont Les bouffonneries révolutionnaires de Nestroy dans le contexte de l'œuvre complète (1977), Les sources de la tragédie d'Andreas Gryphius 'Carolus Stuardus' (1984).
