Comment fonctionne le marché de l'art : les secrets des collectionneurs célèbres
25/07/2019
Écrit par Raphaël Sandoz
Le marché de l'art vit selon des lois spéciales qui sont complètement inexplicables pour beaucoup. Nous reflétons les enchères faites par les acheteurs d'art lors des ventes aux enchères. Les factures s'élèvent à des millions de dollars.
La confusion des étiquettes de prix flashy et des noms à la mode devient de plus en plus difficile à comprendre. Qui décide du coût au centimètre carré de toile ? Combien les personnes les plus riches du monde sont-elles prêtes à payer pour avoir le droit d'être appelés collectionneurs ? Et surtout, pourquoi en ont-elles besoin ?
De l'histoire du marché de l'art
L'art a toujours été payé. Mais le marché de l'art que nous connaissons aujourd'hui s'est formé au milieu du XIXe siècle. L'impressionnisme a été le premier à attirer un large éventail d'acheteurs. Libérés de leurs règles et conventions étouffantes et restrictives, ils commencent à créer des œuvres non pour des clients aristocratiques, des églises ou des nations, mais pour de simples amateurs d'art.
Depuis lors, les artistes se sont battus pour l'intérêt et l'attention du public, oubliant progressivement le système de commande et passant aux échanges du marché libre.Survivre dans le cycle des transactions d'achat et de vente. Ils assument la lourde tâche du créateur : négocier et calculer les profits.
Au départ, un groupe assez hétéroclite de passionnés gravite autour du marché de l'art. Ici, vous pouvez rencontrer de riches stars de l'opéra, des médecins et même des propriétaires de boulangerie. Mais peu à peu le marché acquiert une structure claire. Les amateurs d'art sélectionnent de plus en plus soigneusement des pièces pour les collections et les galeries comme s'il s'agissait des détails d'une magnifique mosaïque.
Pendant ce temps, le marché de l'art a connu beaucoup de choses, notamment des crises économiques, l'émergence de nouvelles technologies et même des pandémies. Cependant, les règles du jeu n'ont pas fondamentalement changé. Par conséquent, les questions les plus importantes sur le trading, les notations et les préférences personnelles peuvent être répondues par ceux qui ont créé ce marché.
Secrets de tarification : l'expérience d'Ivan Morozov
"Untraded Russian" Ce surnom a été donné à Ivan Morozov à Paris. Toutefois! Il a dépensé plus d'argent en peintures que le budget du Musée russe. Les collectionneurs ont compris que la formation du prix d'une œuvre d'art est un processus complexe, influencé par de nombreux facteurs, de la provenance à l'année de vente.
Dans les registres des galeries parisiennes, le nom de Morozov précède un nombre impensable à cinq chiffres. Le marchand d'art savait que Morozov était un homme d'affaires prospère et qu'il lui paierait n'importe quoi pour obtenir les peintures qu'il aimait. Les maisons de vente aux enchères modernes sont basées sur des principes similaires.
Avant de voir et d'évaluer le travail, le marchand demande : « Vendons-nous ou achetons-nous ? Je dirais que cette question presque anecdotique a en fait un sens particulier. Lors de la fixation d'un prix, il est important de comprendre qui achètera votre œuvre : investisseurs, collectionneurs, designers.
Lors d'un de ses voyages, Ivan Morozov a acheté un chef-d'œuvre pour 17 000 roubles en une journée. Il lui était impossible de réfuter les lois du marché. Peu importe à quel point un prix peut sembler insensé, il y a toujours derrière lui l'historique des ventes de la peinture, des statistiques de transactions pour des œuvres similaires, l'étendue du marché, l'opinion d'experts et même la taille et l'intrigue de la peinture, tandis que les petites œuvres sont généralement moins chères, des toiles plus grandes. sont difficiles à accrocher et ne coûtent donc que jusqu'à certaines limites "convenables". Et les peintures représentant des amants et des maîtresses d'artistes sont traditionnellement plus appréciées.
Conseils marketing : l'expérience de Paul Durand-Ruel
Le nom de Paul Durand-Ruel figure sur tous les métiers français de l'art de la fin du XIXe siècle. Si les acheteurs ne pouvaient négocier personnellement avec l'artiste, cette galerie "Prophète Impressionniste" de la rue Lafitte était le seul endroit où un amateur de peinture pouvait se procurer la toile qu'il désirait. .
Mais pour les plus riches et les plus intéressés, il y avait une autre adresse : Rum Street, 35. Un appartement privé où étaient conservés des chefs-d'œuvre de la collection personnelle de Durand-Ruel, officiellement vendu. Par conséquent, les concessionnaires ont créé un système de vente à deux niveaux. Les acheteurs se sont familiarisés avec les œuvres dans les galeries publiques, mais les meilleures pièces sont passées entre des mains privées. Ils ont été vendus à des prix beaucoup plus élevés, impliquant de longues négociations, des négociations et la joie de la propriété de la part de l'acheteur.
Les prouesses commerciales de Marchand ne s'arrêtent pas là. Des méthodes innovantes ont été utilisées à l'époque, telles que la coopération avec la presse, l'édition commandée et les contrats flexibles avec les artistes. Durand-Ruel a compris que le marché de l'art était malléable et plastique. Qu'il s'agisse de ventes personnalisées ou d'enchères en ligne, il prend de nouvelles formes, élargit son arsenal de techniques marketing et évolue facilement aujourd'hui.
Chérissez votre réputation : l'expérience d'Emil Bührle
Le collectionneur zurichois Emil Georg Bührle est l'une des figures les plus controversées du marché de l'art. En tant que citoyen de la Suisse neutre, il a fait fortune dans le commerce des armes, fournissant des armes aux nazis et à leurs alliés pendant la Seconde Guerre mondiale.
Baal parvint à entendre les muses, malgré le fait que le canon parlait plus fort que jamais, et collectionna avidement les œuvres de Degas, Cézanne, Modigliani et bien d'autres. Sa collection contient 633 chefs-d'œuvre extraits à l'aide de méthodes pour le moins douteuses. Par exemple, lors de la vente de collections privées confisquées par les nazis, notamment à des propriétaires juifs français.
Un tel sens des affaires a permis de créer des conférences à grande échelle qui portaient à jamais le triste sceau de la pression, de la persécution et de la nécessité. La triste expérience de la collection Emil Bührle apprend aux galeries et musées contemporains à prendre soin de leur réputation.
C'est pourquoi une fondation portant le nom d'un industriel suisse a publié des archives, numérisé des collections et placé des documents dans le domaine public, indiquant les prix, les dates des transactions et les noms des anciens propriétaires. Et ces dernières années, le plus grand musée du monde a refusé les dons de parrainage des fabricants d'armes et de tabac et a cessé de travailler avec des collectionneurs d'une intégrité douteuse.
est historienne de l'art et conservatrice spécialisée dans l'art et la politique français du XXe siècle. Ses recherches portent notamment sur la diplomatie culturelle, les migrations et les échanges culturels entre la France et les États-Unis. Il est professeur adjoint d'histoire de l'art à Cooper Union, où il coordonne le programme d'histoire et théorie de l'art. Il est titulaire d'un doctorat du Département d'histoire de l'art du Graduate Center CUNY, ainsi que d'une maîtrise et d'une licence en histoire de l'art de l'Université Côte d'Azur à Nice. Sandoz est l'auteur de deux monographies en français, Leroux Cape : Performances et Puissance (Paris : Editions Cercle d'art, 2007) et Etienne Romaine : Peinture, Exil, Amérique (Paris : Éditions Karthala, 2018 ; édition anglaise à venir), et de nombreux articles pour des revues académiques (International Yearbook of Futurism Studies, Oxford Art Journal, Tate Modern's In Focus) et catalogues d'expositions (CIMA, New York ; Musée d'Art Moderne Et d'Art Contemporain, Nice ; Frederick Kiesler Foundation, Vienne). Son principal livre sur le sujet, The Science of Culture and the Phenomenology of Styles, a été publié en anglais en 2012. Conservateur ainsi qu'auteur de nombreux essais et livres, Sandoz est particulièrement connu pour son intérêt pour le postmodernisme et le mouvement artistique.